【动态】山乡风韵 · 叶其嘉专题展

2023-04-10 15:34:35 来源：艺术家提供作者：

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开幕式现场

开幕式嘉宾合影

嘉宾为展览剪彩

　　4月2日，“诗意中国·当代中国山水画大展”在广东省新石湾美术馆拉开帷幕。本次展览由广东省中国画学会、当代岭南艺术研究院、广东省新石湾美术馆联合主办，广东省美术家协会中国画艺委会、当代岭南公共教育、佛山青创文化、万众拍卖协办，广州鲁逸文化承办。

　　出席本次展览开幕式的广州嘉宾有：广东省美术家协会主席、中国美术家协会中国画艺委会副主任、广东画院院长林蓝，中国美术馆研究员、中国国家画院研究员、博士生导师梁江，广东画院副院长、广东省美术家协会副主席郑阿湃，广州大学美术学院教授庄小尖，暨南大学教授方楚乔，广东省中国画学会副会长、广州美术学院教授王大鹏，广东省中国画学会副会长、当代岭南艺术研究院执行院长许晓生，广东画院创作部主任黄国武，广东画院专职画家陈映欣、陈迹、黄唯理、杨星、冯剑平、何馥君，广东省美术家协会理事、何香凝艺术设计学院院长李绪洪，广州美术学院教授周湧、张东，深圳市美术家协会副主席马顺先，广东省中国画学会名誉理事、中山市美术家协会名誉主席黎柱成，当代岭南副主编林润鸿，岭南美术馆典藏研究部主任张志峰，岭南画院专职画家赖铁聪，西安美术学院在读博士梁焯韦，青年艺术家贺海锋、王荆、王艾诗、李俊、蔡焕彬、陈少群、谭周杰、郭楚开、叶桂创、林素花、袁炽彬、陈勇、谷丽丽、瞿作纯。

　　广东省美术家协会主席、中国美术家协会中国画艺委会副主任、广东画院院长林蓝致辞

　　以及佛山本地的嘉宾：陈太吉酒庄庄主、新石湾美术馆创办人范绍辉，广东石湾酒厂集团党委书记、新石湾美术馆法人周文燕，广东石湾酒厂集团副总经理、佛山陈太吉文化发展有限公司总经理蔡壮筠，顺德美术家协会名誉主席、中国田园山水画院副院长叶其嘉，顺德区美术家协会副主席何婉薇，佛山市美术家协会副主席王永才，广东省中国画学会副秘书长薛芝恋，广东省中国画学会理事蔡庆洪，佛山本地艺术家魏春林。

　　陈太吉酒庄庄主、新石湾美术馆创办人范绍辉致辞

中国美术馆研究员、中国国家画院研究员、博士生导师梁江致辞

顺德美术家协会名誉主席、中国田园山水画院副院长叶其嘉

广东省女画家协会副主席、顺德区美术家协会副主席何婉薇

　　此次聚焦于艺术家笔下诗意的造化意态，展呈艺术家眼中的诗意中国，彰扬着中华文化历久弥新的生命力。

展览现场

　　展览开幕前顺德美术家协会名誉主席、中国田园山水画院副院长叶其嘉在线上与直播间观众互动，解读作品的意蕴。

中国田园画院院长叶其嘉与直播间观众互动

　　顺德美术家协会名誉主席、中国田园山水画院副院长叶其嘉接受采访时提到对此次展览活动的意义：“乡愁是每个人都离不开的一个话题，我想以乡愁作为一个纽带，把全国山水画家聚在一起搞画展，是非常的有意义，因为每个地方、每个人都有他不同的一个乡愁在里面，所以呈现在画面里面，他肯定也是不同的内容和画面效果，所以我觉得是也是别开生面的。”同时也谈到了关于山水精神在当代文化中的意义，认为“山水的现代精神就是表现我们身边的东西、当代的东西，画身边接触到的人和事物，在山水中去表现，就是现代山水的精神与意义。”

　　画家观展

　　广东省美术家协会主席、中国美术家协会中国画艺委会副主任、广东画院院长林蓝，中国美术馆研究员、中国国家画院研究员、博士生导师梁江，广东画院副院长、广东省美术家协会副主席郑阿湃等众位名家，与顺德美术家协会名誉主席、中国田园山水画院副院长叶其嘉，顺德区美术家协会副主席何婉薇一同欣赏展览作品

　　广东省美术家协会主席、中国美术家协会中国画艺委会副主任、广东画院院长林蓝与顺德美术家协会名誉主席、中国田园山水画院副院长叶其嘉，顺德区美术家协会副主席何婉薇一同欣赏山乡风韵-- 叶其嘉专题展厅，欣赏作品的过程中，***代表、省美协主席、广东画院院长林蓝老师充分肯定叶其嘉老师的乡土特色创作及对地方文化的影响。

与中国美术馆研究员、中国国家画院研究员、博士生导师梁江老师合影于展馆前

叶其嘉

Ye Qijia

　　广东顺德人。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、顺德美术家协会名誉主席、中国人民大学艺术学院高研班导师、中国艺术研究院访问学者、文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、中国田园山水画院副院长、广东省中国画学会理事、顺德田园国画院院长，广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心特约研究员。

　　山乡风韵 · 叶其嘉专题展

　　前　言

　　Preface

　　广东属于岭南文化的范围，她以其深厚的文化底蕴，孕育出独特的文化艺术。这里四季温润、林木茂盛、百花争艳、百果飘香，独具韵味的岭南水乡不是江南胜似江南，岭南宜人的风景很适宜画家进行创作。众多岭南国画家情系故土，以故乡风土人情为绘画题材，通过朴质清丽的笔墨创作了大量富于诗意的中国画，形成了独特的“岭南画派”。小写意是传统中国画的一个科目，它介于线条工整的工笔画和笔法粗狂的写意画之间，小写意山水画更兼具二者的优势，融合了工笔画的细致入微，也包含大写意的意境。小写意山水在“岭南画派”中所占比例很大，叶其嘉作为新水乡创作理论与实践的领军人物，在继承“岭南画派”基础上，不断以创新的精神探索新时期山水画的作画形式和方法。二十多年来叶其嘉在艺术创作与理论探索上勤于思考，他笔下的小写意山水，描绘了中国南方的生活情趣和青山绿水、亭台楼阁、青石小路的田园景貌，其作品水墨华滋、清雅怡人，气息清新典雅、色彩妍丽高华，在古意悠悠中透露出才情。

　　叶其嘉是土生土长的岭南人，对他来说家乡是一个亲切的地方，田园般的自然环境超凡脱俗，令人梦魂牵绕，故乡是他挥不去的记忆和心灵的港湾。置身于家乡，那份浓浓的乡情更为醇厚，叶其嘉寄情于画笔描绘出一幅幅故乡的山山水水、房屋田地，他的作品突出了岭南水乡的特征，将纯朴的民风与奇异的自然风光、恬静悠然的水乡生活记录在美丽的画卷之中。从他的画中观众看到的不是单纯的物象，也看不出绘画技巧的展示，而是有生活、有温度、能够打动人心的真挚乡情。《春江水暖》、《淡淡的黄昏》、《农家》等作品，在传统的水墨韵味之基础上，借鉴了现代绘画的构成元素，使画面既保持了水墨淋漓的中国画气质，又呈现出一种清新雅致的时代感，画面生动严谨，流露出追求自我超然象外的心境。叶其嘉的作品在传统水墨语言形态下，通过点、线、面的碰撞和融合，传达出画家在绘画之外所积累的传统文化研习的绘画语言。在作品《春江水暖》里，他删繁就简，画面力求以墨代色、以小见大的整体要求，只有虚实之分、主次之分，而绝不重大轻小，每一棵树木和每一条溪流，每一座房屋和每一只动物，都有其合理的位置，扮演着自己的角色。画面中遥远的青山洗练自然，形象简括生动，秀润清雅，色泽丰富多变，淡而不薄，洁净明艳，笔触所到之处，仿佛湿润的气息在缓缓流动，看后使人神清气爽！

　　进入新世纪，昔日的岭南水乡天更蓝、水更清、路更宽，柏油路通到了每户家门口，人们过着幸福的生活，绿水青山变成了金山银山，一幅幅美丽的画卷向人们徐徐展开。叶其嘉敏锐地捕捉到了家乡的新变化，在创作中他更加注重探索绘画新元素的植入，以便适应社会发展对美术创作提出的新要求。“艺术当随时代”，在叶其嘉新水乡作品中能看到家乡的变化，他的作品是现实生活的真实写照，在现代生活中，那里依然保持秀水轻舟、蕉绿花红令人眷恋的景色。叶其嘉用朴实无华的绘画语言，无声地为观众叙述着老百姓奔小康的生活。竹子、芭蕉围绕着依水而建的房屋，院落里参天茂盛的古榕树，门前碧绿的草坪，曲径通幽的小路配上蓝天白云，将令人向往的农家生活呈现在观众面前。在作品《轻风细雨》、《穗香新村》中，叶其嘉用洗练的笔法和浓淡不同的墨色进行画面渲染，虽然造型还是以线条为主，但是这里的线条与工笔画的线条不同，讲究的不再是严谨和一丝不苟，而是或者律动，或者凝练的变化；墨色的浓淡变化微妙，绘画语言洗练自然，形象简约，风格雅致，他观察对象细致入微，表现手法亦实亦虚，令人赞叹不已。叶其嘉把自己的情感倾注于山水之间，他的画取材广泛，让人有一种随处可见，身临其境的感觉，与此同时，他精妙的绘画技法，又使得溪流、云雾、炊烟的生活现象，在画里如梦如幻，营造出让人身处虚幻的灵境。这几幅作品画面整体性强，层次复杂，充分表现了大自然多种物象之间交错纵横、相辅相成、浑然一体的场景；草木葱茏茂密，山石重叠相衬，一派诗情画意的岭南山水景象。

　　追求新意、创新不止几乎是画家们的共同特点。叶其嘉特别钟情于捕捉烟雾迷濛中的岸边溪流、平林低岗、山乡暮霭，这些美妙的景色在他追求完美、意图出新的作品反映为细腻的笔法、飘逸的线条与浓烈、鲜明的色彩。画面的景色是美的，而远近不一的山村、高低错落的树木参差有致，且浓淡相宜、妙趣横生。《水乡新境》作品的平淡柔秀，他对湿笔润墨的偏爱和长期的实践才形成了如今秀美恬淡、自然天成的绘画风格。在《云恋花香》、《晓色初动》作品中，其绘画风格同样得到了完美的诠释，特别是青绿山水的设色，清润而不浮薄，沉厚庄重而不晦滞，明丽而不甜俗，色彩与墨晕和谐共存。色中有墨、墨中有色、不使笔墨自为笔墨、色自为色，每片叶子造型宜肥不宜瘦，使色彩不被墨线所掩，行笔飘逸、笔断意连，结构松紧有度，愈发疏宕精致。

　　叶其嘉十分重视深入生活，在写生基础上进行绘画创作，他认为写生能够贴近真实的生活，在现场写生总是能保持绘画过程的新鲜感，能够生动地描绘出对象的气韵，不单纯以画家的视角描绘景物，使自己由画外人变成画内人，以细腻的情思展现宽广的艺术世界和精妙的物象特征。叶其嘉总是关注身边的生活，关注身边的人和事，他习惯随身携带着速写本，遇到自己感兴趣的就画下来，这样利用点点滴滴的时间积累了大量的创作素材，但在创作选材上，总是要求自己不重复别人，也不重复自己，在构图及绘画技巧上尽可能有所突破，依照画面整体需要对事物进行重新构建，避免落入俗套，因此观看叶其嘉每幅作品总会被蕴含的这种精神所感动。

　　画品如人品，叶其嘉的作品既不浮夸也不浮漂，朴实无华，充满生机这与他一直自我修心立德分不开的，他将自己的艺术看得与生命同等重要，在人心浮躁的现代社会，他能耐得住寂寞，守住自己的本心，对一切都能保持平常心对待。艺术需要文化的积淀才能在创作中触类旁通，叶其嘉从不满足于眼前取得的成就，他在绘画之余阅读文史书籍、苦练书法，邀约不同风格的画家进行交流和研究，为自己增加新的知识储备，也为今后的创作注入新的能量。

　　叶其嘉对于家乡的一花一树、一溪一桥都非常熟悉，对家乡的一切有着特殊的感情，也正是这种态度，赋予了他旺盛的创作激情。早在上世纪八十年代，他的清新幽雅的山水画就让人印象深刻，他擅长运用细腻的笔触、独有的语言符号、精心的构图设计和富于灵感的笔调，描绘自己身边的生活，并感染了一批又一批的观众。叶其嘉擅长表现的小桥流水、袅袅炊烟、美丽家园是全方位、有感情、有温度的，他描绘的普通人之生存空间、时代变迁以及环境改善是中国乡村变迁的视觉缩影，其“师法自然”、紧随时代是“岭南画派”的优良传统，该传统又成就了一代又一代岭南人画水乡的实践，也由此开拓出有崭新视觉及独特意味的绘画作品。对于叶其嘉来说，他多年来刻意求新，遵循不熟悉的不画、不被感动的不画、不美好的不画之作画原则，他想要打造的“岭南画派”新气象，同时也是田园乡村的崭新名片。

哈尔滨师范大学美术学院副教授、硕士生导师

姜长军

▲　平沙渔歌

35cm×45cm　纸本设色　2019年

▲　城乡之趣

40cm×50cm　纸本设色　2016年

点评

文 | 龙瑞

　　一种绘画风格的形成，技法的完备与成熟都不是一蹴而就的，水乡画派形成与发展也是通过几代人经过几十年的探索才慢慢形成的，而叶其嘉就是致力于水乡画派成熟的实践者之一。

▲　闲庭40cm×55cm　纸本设色　2021年

▲　密林深处40cm×55cm　纸本设色　2020年

▲　古村即景40cm×55cm　纸本设色　2020年

▲　薄暮时分40cm×55cm　纸本设色　2020年

　　其嘉自小生在顺德，长在顺德，对于家乡的一草一木、一溪一桥都颇为熟悉，产生了特殊的感情，也正是这种水乡之情，赋予了他强烈的责任感和创作激情，致使其将自己对水乡深厚的情谊融入到了艺术实践中，努力为大家描绘出一种亦真亦虚的田园美景。其嘉的画取材质朴，让人有一种随处可见，身临其境的感觉，这是“实”的体现。与此同时，他精妙的技法，又使得流水、山雾、炊烟都如入仙境，营造出让人身处虚幻的灵境。同时在他的画面中细腻的笔法、线条与浓烈、鲜明的色彩也是交织使用、匠心独运，给人以美妙的感觉，画面的景色是美的，而远远近近的山村、高高低低的树木，错落有致，搭配有方，浓淡相宜，又是妙趣横生的。我们远远地看其嘉的画面，会觉得是那样的静谧，但是定睛体悟，画里的事物又仿佛是动的，树枝在摇动，渔船在摇曳，鸟儿在鸣叫，整个画面都呈现出生机勃勃的景象，令人神往，这正是其嘉对其画面动静结合的审美的追求。当今画坛，水乡画家确有不少，但大多流于技法的堆砌，取材也是生搬硬套，直接将生活当中的景物移植到画面中，虽然似乎有了现代气息，实则本末倒置，失去了艺术的本体美，画品格调不高。而观其嘉的画，不仅是悦目的，而且是悦心的，不仅让我们领悟到了岭南水乡之美，同时也让我们感受到画者更深层次的艺术追求。

▲　云湧板梁44cm×56cm　纸本设色　2023年

▲　瑶山影像44cm×56cm　纸本设色　2023年

▲　瑶山二月时44cm×56cm　纸本设色　2023年

▲　深山古村44cm×56cm　纸本设色　2021年

▲　深冬暖阳44cm×56cm　纸本设色　2023年

▲　榕荫44cm×56cm　纸本设色　2022年

▲　农庄晚暮44cm×56cm　纸本设色　2021年

▲　鸟语和溪音44cm×56cm　纸本设色　2022年

　　现今人们生活在嘈杂的都市中，心灵常常找不到栖息之地。宋代画家郭熙著有《林泉高致》，提到山石林泉胜景是“君子”所向往的，但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。然而古画当中的茅屋、渔船、木桥似乎已经无法带给人们一种可望、可居、可游之感了，那么如何解决这一问题，而又不妨碍对画面本体的意境营造和笔墨语言的表现，这是值得每一位山水画家思考的，其嘉也正是在此疑惑中，不断探究自己的绘画道路的。他说：“真正让人赏心悦目的水乡画，画面生动还不够，还要能让看画者明白画面的来龙去脉，不仅能够在其间居住，还能有让人细细玩味的地方，即达到可望、可居、可游的境界。”因此他大胆提倡技法要创新，取材要贴近生活。比如他的作品中，新式洋房掩映在繁叶中间，色彩运用也很多元化。当然，我们都知道，真正的、杰出的艺术作品都是源于生活而又高于生活的，画家在创作中对现实之景加以主观的理解，然后再运用自己独到的笔墨语言和程式加以实践，其嘉深谙此理。他的画首先讲究的就是画面的意境和气韵，其次再赋以生活气息，创造出令人耳目一新的水乡画面貌，这也是他能够立足于岭南水乡画派而又独树一帜的原因。